补货到店丨荷兰建筑杂志 OASE #100-111

《OASE》是一份独立的、国际化的建筑学杂志，杂志中既包括学术讨论，也包括设计实践整理总结。OASE提倡批判性反思，其中建筑项目占据了中心位置，但是对建筑项目的理解嵌入了更广泛的文化领域，探讨与其他学科的交叉点和密切关系，以便更深刻地理解建筑学的实践和理论，并重新阐明其学科边界。《OASE》为英语荷兰语对照，每年出版三期，每期对一个特定的主题进行严谨的研究，以建筑、城市设计和景观设计为主要关注点，坚持对当代问题的历史和理论方面进行讨论。《OASE》杂志由著名平面设计师Karel Martens设计，在统一的风格之下尝试丰富多样的版式。

本周这几本《OASE》杂志补货到店，有需要的读者这次不要错过。下面介绍每期详细内容，点击图片放大，点击封面进入商品链接。

Oase 100: The Architecture of the Journal

Oase 101：Microcosm－Searching for the City in Its Interiors

Oase 102：Schools & Teachers－ The Education of an Architect in Europe

Oase 104: The Urban Household Of Metabolism

Oase 105: Practices Of Drawing

Oase 106: Table Settings.Reflections on architecture with Hannah Arendt

Oase 107: The Drawing In Landscape Design And Urbanism

Oase 108: Reception Histories In Architecture

Oase 109: Modernities

Oase 110: The Project of the Soil

Oase 111: Staging the Museum

OASE 100 点击封面进入商品链接

刊名

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OASE 100

The Architecture of the Journal

Veronique Patteeuw, Bart Decroos, 

Marius Schwarz

NAI publishers

2018年8月28日出版

平装，170 x 240 x 17.78mm | 370.42g

288页

英语、荷兰语

本期OASE以该杂志与其平面设计师Karel Martens的长期合作为起点，探索建筑杂志和平面设计之间的关系。书中挑战了建筑期刊仅仅是信息载体的传统观念，而显示了这些期刊的设计如何在它们所传达的信息中发挥决定性作用。遵循Marshall McLuhan的著名格言 "媒介就是信息"，书中讨论了期刊的图形空间、它的物质性、它的生产过程和阅读的实际体验。

OASE 101 点击封面进入商品链接

本期作者包括：Gideon Boeie & Thomas Rasker, Claudia Conforti, Fredie Flore, Casper Franken & Sereh Mandias, Christoph Grafe, Marius Grootveld, Aura-Luz Melis, Giulia Ricci, Daniel Rosbottom, Eireen Schreurs, Eva Stoorgaard

OASE 102 点击封面进入商品链接

当前的建筑教育似乎比以往任何时候都更难组织。1968 年 5 月之后，教育彻底民主化（或者至少出于本意如此）。然而 1999 年的博洛尼亚宣言从根本上改变了建筑学校的结构。有没有让学生可以继承的传统？需要什么技能才能进入就业市场？那些可能不实用但对于充分了解建筑文化和历史来说却是必要的知识又如何呢？建筑师是批判性知识分子还是成功的企业家？

本期 OASE 考察了 1960 年代至今的欧洲建筑院校和教师。教育机构是否强调特定的架构？设计与历史的关系是什么？教书的著名建筑师有什么影响？本期以关于当今建筑学校和未来挑战的三场访谈作为结尾。

OASE 104 点击封面进入商品链接

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OASE 104

The Urban Household Of Metabolism

D Peleman, M Dehaene, B Notteboom

NAI publishers

2020年2月18日出版

平装，170 x 240 x 15.24mm | 317.51g

144页

英语、荷兰语

新陈代谢是一种物质转化为另一种物质的过程。城市设计和建筑目前非常重视那些被工业化严重破坏的物质的后期规划。本期杂志探索了发生新陈代谢现象的地点的背景。

公共厕所、公共面包炉和城市屠宰场都是保持城市、社区、家庭秩序的新陈代谢场所的例子。同时，这些地方通过特定行为准则为城市景观增加了一层额外的意义。

建筑和城市设计如何能够为政治和生态相关的新陈代谢做出贡献，这种新陈代谢的前提是公民身份而不是顾客身份？换句话说，哪些项目有助于创造条件，使新陈代谢观点重塑城市视角下的公民身份？

OASE 105 点击封面进入商品链接

刊名

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作者

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语言

OASE 105

The Architecture of the Journal

Bart Decroos

NAI publishers

2020年9月15日出版

平装，170 x 240 x 25.4mm | 408.23g

128页

英语、荷兰语

绘图对于建筑实践的重要性是显而易见的。自古以来，建筑师一直依靠图纸来构思想法，为工人提供指导，并将他们的想法构建成建筑。绘画一直是通过不同的技术来实现的，绘画本身就是技术。然而，随着时间的推移，绘图的具体做法已经改变，以适应不断变化的技术。这样一来，建筑的生产方式也随之改变。

本期OASE将建筑图纸视为塑造建筑思维的动态过程。。为了深入了解绘图工具和技术之间的关系，以及由此产生的建筑生产和建设，OASE 105从案例研究中汲取营养，包括古代的早期剖面图、中世纪建筑工地的绘图技术试验、文艺复兴早期正字法绘图的自动化，以及乔治·艾奇逊（George Aitchison）的立面图、约翰·罗斯金（John Ruskin）的绘图课、海因里希·泰瑟诺（Heinrich Tessenow）的透视图、埃尔·利西茨基（El Lissitzky）的轴测图、莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）的超现实主义图画和托尼·弗雷顿（Tony Fretton）的 CAD 图等。

OASE 106 点击封面进入商品链接

德裔美国哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt，1906-1975）曾经说过：空间思维是“政治”思维，因为它关注的是世界及其居民。我们当然可以在这里将空间思维理解为建筑思维：阿伦特的“世界”意味着人类使地球宜居的方式和过程：我们如何建造房屋和城市、基础设施和其他网络，如何为空间配上桌子、椅子、绘画和照片。根据阿伦特的说法，这个万物世界对政治生活至关重要：正是这个世界同时将人们联系起来并将他们分开，就像一张桌子将周围的人（以及对话）组织起来一样。

OASE 从这个角度审视建筑——设计、建造、建成环境。本期首先介绍了阿伦特的政治思想，以及它与世界（生产）的关系。接下来，包括 George Baird、Patrick Bouchain、Pier Vittorio Aureli 和 Mary Duggan 在内的多位学者和建筑师发表了他们的看法，从阿伦特的角度审视他们的日常实践。

OASE 107 点击封面进入商品链接

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OASE 107

The Drawing in Landscape Design and Urbanism

Frits Palmboom, Bruno Notteboom,

Kornelia Dimitrova, Bart Decroos

NAI publishers

2021年6月15日出版 

平装，170 x 240 x 15.24mm | 317.51g

128页

英语、荷兰语

本期杂志追溯了绘画在景观设计和城市主义中的作用，其中包括对过去50年的 "新传统"，以及最近对生态、新陈代谢和过程导向问题的关注。

近几十年来，景观设计和城市主义中的绘画实践经历了一系列的转变，目前在理论和实践方面的发展已经使两者之间的区别更加明显。这两个学科不再被视为“更大尺度规模”的建筑学或园艺学，而是立足于住房、土地开发或美化等问题。如今，生态学、能量转换和新陈代谢问题更为突出，这导致了新的绘画形式的出现。这两门学科似乎都深信过程的重要性和时间因素的影响。空间已被理解为多种流动的时间和过程的交叉点——一种“凝聚”。

对于设计师来说，所有这些流动的时间和过程如何结合、具体化并变得可见，以及它们在图形中的“空间化”如何在分析和设计中表现，这是一个至关重要的问题。可持续设计不仅需要大胆地解决问题，还必须美观、富有同情心和情感。从制图到草图，绘图扮演着什么样的角色？哪些传统方式为今天的绘图提供了起点？还需要哪些创新？

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OASE 108

Reception Histories In Architecture

David Peleman, Jantje Engels, 

Christophe Van Gerrewey

NAI publishers

2021年8月31日出版

平装，170 x 240 x 15.24mm | 362.87g

128页

英语、荷兰语

建筑史不仅可以被解读为建筑和设计的积累，还可以被解读为在不同论点的推动下，对项目、作品和立场在欣赏和拒绝之间徘徊。除了传统的出版物、专业期刊和普通杂志的评论之外，其他媒体也越来越多地发挥着作用，例如报纸的周末副刊、社交媒体、通讯网站、政治舞台和建筑论坛等等。

作品和项目受制于趋势，受制于观众和评论家的欣赏浪潮。因此，有时并不清楚是什么让建筑变得好、不那么好或不好。这一期的《OASE》调查了由于各种原因产生变化的欣赏角度，这些角度既可以是对建筑的误解，也可以极具启发性，角度的变化也使得建筑批评不断向前迈进，并帮助建筑摆脱任何特定的典范和束缚。

每个时期都通过自己的时代精神和运动来解读建筑史，每个时期都有自己的建筑语言。如果我们脱离时代精神的概念而使用周期性历史模型，会发生什么呢？在 1970 年代和 1980 年代，这个问题通常是从现代、反现代和后现代立场看似相互排斥的角度来考虑的。划分这些立场的界限也与某些形式美学的选择直接相关，即使在现有建筑物的维护和纪念性建筑的保护方面，新与旧的界定仍然是任意的。

在过去的二十年里，当代欧洲建筑发展了一种不同的参考框架，在这个框架中，现代主义运动的建筑不再是唯一的基准面，历史类型学原则、组合方法和材料逻辑也被认为是现代的，它们为设计提供了起点。

长期以来，作为物质，而不是领土的土壤，一直专属于农业、地理和土壤科学的研讨范畴。然而在过去的几十年里，由于规划和设计领域对气候变化的认识迅速提高，土壤才逐渐成为城市设计的重点，特别是作为一种在城市环境中提供生态系统服务的物质。

OASE 110 的作者团队认为，土壤虽然濒临破碎和退化，但仍然需要以新的角度对待。应该为土壤设立一个专门的计划，旨在建设共享、多产和宜居的自然，包含不同的城市元素，同时为所有人提供一个更具弹性和可持续性的环境。

受 Bernardo Secchi 1986 年文本“Progetto di Suolo”（土壤计划）的启发，本期 OASE 对土壤——作为连接地表和地下的介质——如何进一步与城市化和城市设计相连接进行了批判性分析，以及随着新的议题被抬上桌面，土壤如何指导城市规划与设计的实践。

博物馆是游客、物品和故事之间接触的公共舞台。不限于狭义的展厅，博物馆从具有纪念意义、或者“不设门槛”的入口就已经开始了。

OASE 第111期在历史和当代的语境下突出了博物馆作为舞台的机制和母题，从而转移了长期围绕（标志性的）外观和（良好的）展览空间展开的关于博物馆建筑的讨论焦点。当前的博物馆学发展涉及城市或景观与展厅之间的整体配置；展品库存变得可见或对游客开放，改变了前台和后台之间的界限；固定的报告厅、临时搭建的平台或者被遗忘的角落，都可能是流媒体活动的舞台。

当今的活动文化越来越快速多变，相关机构因此重新思考自身定位，在这个背景下，以建筑方式将博物馆参观和活动舞台化就显得尤为重要——这就是本期 OASE 收录文章探索的主题。不再从博物馆建筑的类型学层面考察博物馆中的场景，而是把它们视为一场串联起各种有意义场所的散步。

本期作者包括：Maria Alvarez Garcia, Camille Bladt, Aslı Çiçek, Adria Daraban, Georgios Eftaxiopoulos, Tony Fretton, Matteo Ghidoni, Aurélie Hachez, Sandra Kisters, Maarten Liefooghe, Elena Montanari, Mark Pimlott, Michele Porcelluzzi, Gennaro Postiglione, Elsbeth Ronner, Chiara Velicogna, Paul Vermeulen, Stefaan Vervoort

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