去ACDC图书馆，不看这几本书就亏大了！

ACDC设计图书馆面向广大的设计及艺术爱好者，藏书以外文版专业类图书为主，涉及建筑、视觉、艺术、时尚、设计等领域，甚至还有一些是限量版书籍。目前图书馆藏书约5000册，其中有60多种外版设计类专业期刊。

ACDC图书馆实景图

在ACDC设计图书馆的藏书中，最珍贵的5本均来自TASCHEN塔森出版社（于1980年在德国科隆创办，如今是全球首屈一指的艺术图书出版商）。

如果说「阅读是一座随身携带的避难所」，塔森出品的书籍则是一座微型美术馆。随意翻开一本，其精美的排版和优质印刷让人立刻空间转换，如同遁入了一场美妙无比的艺术漫游。

这本书获得了吉奥·庞蒂档案馆以及庞蒂家人的大力支持。书中收录了庞蒂女儿Lisa Licitra Ponti的生动文字，以及与庞蒂关系密切的意大利著名作家Stefano Cascian为其撰写的传记文章。因此这本书既展示了庞蒂作为建筑师、设计师和艺术家的璀璨作品，也让他作为一个普通人的生平故事生动地立在纸上。

庞蒂的一生丰富而多产，除了建筑师和设计师的身份，他同时还是一位诗人和一名出版人。将庞蒂的代表作集结成册，可以让读者全景式地窥见他的美学体系。大到一座建筑，小到一只汤匙，庞蒂展现了在不同规模的作品之间腾挪转移的能力。

本书将庞蒂的创意哲学具象化，即：将建筑作为一个表演对象，作为他人文艺术生活和无穷创造力“自我发光”的舞台。新书封面是一张庞蒂为倍耐力大厦设计并使用的地板材料的照片，原图于1950年拍摄。

艺术版《Gio Ponti》作品集首次印刷5000册，该版本除了能尽观这位大师的设计万花筒，沉浸式体验他的艺术魅力之外，其超高的收藏价值也十分吸引读者与藏家，几乎每一张画面都可以装裱起来挂在墙上。

这本超大开本的出版物，是对大卫·霍克尼（David Hockney）艺术的一次视觉奇旅。作品于2016年面世，在这本书中，霍克尼回顾了他60多年来创作的作品，从他十几岁在艺术学校的日子，到近几年大量的人物肖像画、iPad绘画和约克郡风景画系列。霍克尼的作品从未以如此大的范围、如此大的投入和如此惊人的规模出版。

在这本书的制作过程中，霍克尼本人也出现在了每一个环节。他与出版社紧密合作，将此书构思为一个纯视觉的享受。书中收录了450多件作品，并以手写的纲领性声明作为序言。

“我不倾向于活在过去，” 他评论道，“在这本书里，我看到我做了相当多的事情。” 这本丰盛的作品集还辅以600多页的图文年表，用绘画、平面作品、肖像照片结合评论文字来阐述霍克尼的艺术作品。

大卫·霍克尼的这本作品较上一本《David Hockney：A Bigger Book》晚了三年，于2019年出版。霍克尼最大的优点在于，他总是乐意接受新鲜事物，不拒斥现代科技，当他发现电子产品可以作为一种艺术创作手段时，为他的绘画开辟了全新的可能性。

这些以大开本印刷的作品可以展示更多的细节，但也意味着书籍的厚度和重量很不一般。该收藏版用掀盖式盒子包装，尺寸是38.5 x 50厘米，总共248页，重达11.74公斤。

霍克尼不仅是画家，还是舞台设计师和摄影师。他于20世纪60年代初出道，那也是英国流行音乐的鼎盛时期，披头士乐队刚刚崭露头角的年代。在1964年，霍克尼移居至阳光明媚的洛杉矶，在那里他创作了大量以游泳池为主题的画作并一战成名。如今他是我们这个时代最“贵”的艺术家之一。

比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）1960年出生于巴西里约热内卢的艺术世家，如今是巴西极具代表性的当代艺术家之一。这本以她名字命名的作品集出版于2017年，限量发行1000册，十分有收藏价值。

书籍封面如同一场色彩大爆炸，这正是米拉塞斯的代表风格。

她在巴西本土文化和欧洲抽象主义里寻求灵感，作品以绚丽多姿的图案著称。如果仔细品味，在那些作品的细节中，有关于巴西音乐、瓷器、蕾丝花边、狂欢节装饰和殖民时期巴洛克建筑的种种意象符号。

米拉塞斯善于运用多种媒介，包括拼贴、绘画、艺术装置等等，用丰富多彩的形状、图案和色彩编排出独特的视觉节奏，展现出一种热烈奔放的巴西艺术风格。

从上世纪90年代开始，米拉塞斯独特的创作方式逐渐受到关注，其作品已被许多顶级美术馆和机构收藏。这本作品集收录了280多幅画作，并附有代表作品的详细解析和艺术家本人的创作手记，深层次探索了其在各个创作阶段的辉煌成就。

图书的巨大开本可以呈现出诸多作品细节，将每一幅画面的精致笔触完整展现在读者面前，引领你进入一个五彩斑斓的世界。“颜色是我创作的精髓。” 米拉塞斯这样说。

《田原桂一：世纪末的建筑》原版英文名为《Keiichi Tahara: Architecture Fin-de-Siècle》。这是一套艺术摄影集，套盒中包括三本书，展示了这位摄影师所拍摄的一系列经典作品。

田原桂一，1951年生于京都（2017年因肺癌去世）。受到摄影家祖父的影响，田原桂一自青年时期便学习到许多摄影的技法。他1972年赴法国求学，之后开始于巴黎进行摄影创作。1977年，系列作品「窓（窗）」荣获亚尔国际摄影展（法国）新人奖，在国际间崭露头角。

20世纪之交，随着新的建筑材料和技术出现，建筑实现了富有想象力的飞跃。许多建筑大师横空出世，用自己的作品改造地平线。也正是在那个时期，田原桂一走遍欧洲各地，拍摄了诸多建造于19世纪末的建筑，他的作品侧重于展示光影，用他本人的话说，是「亲手抓取光芒，欣赏光本身的存在样貌」。

这套图书出版于2017年，内含三册，总共928页。书中的摄影作品把建筑像艺术品一样和盘托出，它们或优雅明亮或暗淡静谧。从大酒店的迷人外观，到精心设计的扶手楼梯，或是一个完美的吊灯，田原桂一善于捕捉这些复杂的细节，用他的镜头向我们展示了一个童话世界。

撰稿：薛霓

摄影：K.C.   

编辑：聂小闲

书籍内页图片来自网络