中国戏剧梅花奖40周年 | 茅威涛 | 名演员的秘密
2023年第6期 总第793期
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今年1月收到约稿函，要为专栏写作。那时身体抱恙，本想推辞。但主编说，并不急着截稿。再看函件，难免感慨……今年是中国戏剧家协会创办的中国戏剧梅花奖40周年。40年间，以“梅花香自苦寒来”为寓意的“梅花表演奖”已举办30届，共评出了700多名优秀演员。我于1985年获第二届梅花奖榜首，1994年获首届“二度梅”，2007年获“梅花大奖”，可以说梅花奖见证了我的整个艺术生涯。而今天，作为一名已经不再年轻的戏剧演员，我的确是有许多话想讲。故而，答应来写，也想好好来写。索性借着这个机会，把一些“秘密”告诉更多“夺梅”路上的年轻人。
茅威涛
中国戏剧家协会副主席
“梅花大奖”获得者
一
1985年，我23岁。那时懵懵懂懂，只是由文化厅和团领导告知，我们几位由剧协推送参评“梅花奖”。我们那个年代比较单纯，青年演员除了演戏练功也不会想太多事情。成名成角，距离我们很是遥远。即便《五女拜寿》风靡全国，“小百花”红遍大江南北，我们也不敢将自己的职业与“艺术”二字联系起来。或者说，我们那会儿太年轻，并不能真正理解“艺术”两个字的含义。
/ 茅威涛首次获“梅花奖”（1985） /
在向太先生尹桂芳和老师尹小芳学习《沙漠王子·算命》期间，我帮团里去上海戏剧用品商店取预订的服装、头盔和翎子时，从店员递来的当日的《文汇报》上方才获悉自己“夺梅”的戏剧性故事，此前讲过多次，熟悉的师友和观众大概还会记得。故而，我在荣获第二届“梅花奖”榜首后的很长一段时间里，整个人完全处在蒙的状态，惊喜、诧异、困惑、迷茫……我一遍又一遍地问自己：“茅威涛，你真的有那么出色吗？”
我被这个问题困住了，但我只敢问自己，不敢问其他任何人，尤其不敢问观众。在此后的演出中，我比原来更会紧张，也更加缺乏自信——我心中始终有一份控制不住的忐忑和焦虑，生怕自己对不起这一奖项赋予的荣誉，“梅花奖”是中国戏剧表演艺术的最高奖项，它给我带来的首先是一种难以言说的压力。
茅威涛在越剧《汉宫怨》中饰刘询
转变发生在某天深夜。那晚，演出结束，卸了妆，我习惯性地散步去老团部对面杭大路道古桥夜市。买了一串油炸臭豆腐、一根甘蔗，靠着电线杆子坐在马路牙子上。头顶的星空好似舞台的天幕，街旁的路灯犹如熟悉的追光。我啃着甘蔗、吃着臭豆腐，望着天边弯弯的银月，出了会儿神，长吁了一口气：“不就是梅花奖吗！就当没拿过，该怎么演戏还怎么演戏！茅威涛，从头再来吧！”
语言有时或许的确有魔法，正是在这样一个瞬间，我突然想通了，也突然放下了。释怀了获得殊荣之后的骄傲与优越、困惑与不安，冷静而又理智地面对人生第一场辉煌，收拾行装，重新启程。
第一朵梅花奖带给我的是压力，教会我的是谦卑。
二
让我摘下“二度梅”的是浙江小百花越剧团1991年创排的《西厢记》。这部由曾昭弘改编、金宝花艺术指导、杨小青导演、胡梦桥与顾达昌作曲、罗志摩舞美设计的王实甫同名剧作，至今是“小百花”历史上的丰碑。
1994年，32岁的我凭借这部戏获得了“二度梅”和“文华表演奖”。同年9月，《蓦然又回首·茅威涛表演艺术专场》在中国小百花越剧节上首演，我以专场演出的形式回顾了自己在“小百花”10年来的成长。
/ 茅威涛（右二）获“二度梅”（1994） /
演出自是满堂彩，可这一次的回眸，于我而言却是孤独的。第二天的《杭州日报》刊登了资深媒体人戎国彭先生撰写的题为《越剧的最后一位殉道者》的长文。因为，时代发生了改变。随着全国经济的提升、新技术的涌入和普及，影视剧逐渐崛起，挨家挨户都装上了电视机，舞台艺术开始式微，曾经的同行者们也都逐渐离散。我虽摘回“二度梅”，却不知该与何人分享喜悦。加之常年大量演出，疲于奔波，审美上的疲劳和心境上的疲劳让我再一次陷入了困顿。
茅威涛在越剧《西厢记》中饰张珙
身体的记忆有时会格外深刻，我至今仍能回想起那天那时正午阳光灼烧肌肤的炙热感。我站在教工路“小百花”宿舍四楼的窗户前，呆呆地看着底下小小的院子——一个已历经近10年风雨狭窄而陈旧的剧团，大门上的铁锈像树皮一样往下剥落。我，像是一头笼中的困兽，不知未来何去何从。
影视剧会是更广的舞台吗？出国深造能提升自己吗？这些才子佳人、文弱书生，我还要演多久呢？今天排着《西厢记》，明天是还要继续排《东厢记》《南厢记》吗？
一肚子的疑问，但我不敢随意发问。因为心里明白，我此刻所质疑的，是我尊敬的师长们毕生守护并信仰着的事业。可是，我以为，是时候改变了。
茅威涛在越剧《孔乙己》中饰孔乙己
我想改变的，是自己。于是，从《寒情》开始，而后《孔乙己》《藏书之家》……我渴望往外“突围”。我渴望重塑与超越。我不甘只做一台美的复印机。
我认定，这也是“二度梅”的意义。它的存在，提醒了我不能是“又”一次，而应该是“更”一次。
三
2007年，以新版《梁山伯与祝英台》捧回“梅花大奖”时，我已45岁。幸运的是，我终于不再为获奖而怀揣不安，所有的困惑都开始聚拢到了艺术创作的本体。《梁山伯与祝英台》是越剧剧种的代表作，想要改编或者超越都是极其艰难的。于演员来说，原本的任务只是把戏演好，而我却渴望更深入地介入创作。
/ 茅威涛在新版《梁山伯与祝英台》中饰梁山伯 /
我想向观众展示一个我心中的越剧艺术。透过大家最熟悉、最经典的《梁山伯与祝英台》与主创团队一起创建一个全新的演剧风格、表演样式、审美形态。这需要勇气，但更需要智慧。我拜访了许多名家学者，汲取了多方的意见与建议。总结了前20余年探索、实验的经验，以“谨慎重述，规避颠覆”的创作理念，翻开承载着剧种历史的剧本扉页。
2009年新版《梁祝》电影
许多人都以为新版《梁山伯与祝英台》是茅威涛表演艺术的一次“回归”。但实际上，于我而言，这才是真正的“走出去”，是一次“看山还是山”的抵达。即便我们保留了老版《梁山伯与祝英台》几乎所有的故事情节与场次结构，化用了古老昆曲《占花魁·湖楼》中的折扇运用，更让从越剧曲调演变创作的、蜚声世界的著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》重新“反哺”了越剧。看似一样，其实完全不同了。导演郭小男提出的“旧中见新，新中有根”之理念，经由他构思10年的意象——以扇喻蝶，重新讲述了一个国人耳熟能详的故事，成功地向世人表达了当今的中国传统戏剧之美学。
/ 新版《梁山伯与祝英台》
新版《梁山伯与祝英台》是“小百花”在国际上受邀最多的剧目。2006年，它为纪念越剧百年诞辰而创排推出，而后又相继收到德国威斯巴登“五月国际艺术节”、瑞士日内瓦文化风景线艺术节、香港艺术节、第十七届曼谷国际音乐舞蹈艺术节开幕式等演出邀约；在2016年杭州举行的G20峰会文艺晚会上，其片段《十八相送》，更是作为《忆江南》主旨节目惊艳亮相。
新版《梁祝》片段参加G20峰会文艺晚会（2016）
“您为何落泪？您理解这个中国故事了吗？”在某次出国演出散场后，“小百花”的工作人员忍不住询问一位泪眼婆娑的外国女士。
“我并不能完全理解这个故事，但全世界人对失去爱情的那份疼痛是相通的。”那位女士这样回答。
我很喜欢这场简短的对话，它使我兴奋不已，因为它证明我所表现的艺术，找到了某种与世界沟通的语言。
/ 茅威涛（右）获“梅花大奖”时
与“二度梅”得主林为林合影（2007） /
“三度梅（梅花大奖）”是一种认可，坚定了我创作的信仰，以及身为中国当代文艺工作者的使命与责任。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”中国戏剧梅花奖40周年，我也已从艺44周年。但我依然如少年般磨砺着腰间的佩剑，依然愿意迎着寒风骤雪，肆意怒放。以上的这些心路历程，有些曾经讲过，但大家或许听了便也忘了，或者只记住了故事，忽略了叙述中的意义。正如许多人误以为“梅花奖”仅仅是一种荣誉与认证，而忽略了设立奖项的最初意义。
茅威涛以导师身份参加《中国好声音·越剧特别季》
茅威涛为中国越剧博物馆录制影像资料
一切荣誉不能判定一名演员的价值，演员的价值要自己去找寻。不是“梅花奖”赋予了一名演员这份荣誉，这名演员就是优秀杰出的，而是一名获得“梅花奖”的演员时刻努力使自己更杰出，才构建了“梅花奖”之荣誉。
我并不想以“前辈”或者“过来人”的姿态指导今天的青年演员。一代人有一代人的使命，一代人也有一代人的追求与观念。在中国戏剧梅花奖40周年，我分享我的故事和感受，唯愿此拙文说明白了一句话——“梅花奖”不需崇拜，但需守护。
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