“无声之后”展览视频©McaM作品介绍我们是否有可能检测到无声环境的赫兹，甚至将深海和山脉变为某种环境电台？在这一程中，我们跟随从中微子探测器到记忆金属等多种“聆听”和转化无声世界的艺术家实验，试图探讨在对自然的工具化（instrumental）和再现（representational）之外，这些从“无声环境”中返还的声景还意味着什么？这些创作方法带来了跨物种交流的可能性，同时也考察了伴随着现代化进程中的传输（transmissional）基础设施在特殊地理环境中（岛屿、原住民传统领地）的铺设。Is

“无声之后”展览视频©McaM作品介绍被科学地分类和定位是许多自然要素（如矿产和水源）被商品化定位和流通的前提，在这一程中，我们试图探讨聆听/学习和采掘/剥削，编码和商品化，思辨被物流技术所驱动的贸易通路改造的环境状况，以及那些对于非人物种进行仿拟的技术。同时思考来自这些无声世界的非线性时间，是否能促使我们面对单一技术路径和新自由主义经济的弊端。

2023/11/25-26“无声之后”周末导览活动日期11月25日（周六）11月26日（周日）时间14:30集合地点明当代美术馆一楼售票处（静安区永和东路436号）语言：中文

“无声之后”展览视频©McaM作品介绍在一段往地心、河床、冰臼、海底的探索及向幽暗生态的考古历程中，我们不断被发现或偶遇物质和基础设施共同刻录的环境记忆，这些多样的录制也提供了一种对环境音素进行非线性编曲的可能，地球环境的年表在被采样的同时，也仍然保留着许多混沌模糊的地带，这一程中，我们试图在这段地球年表中跳跃式地超链接。In

马拉巴尔广播电台的「景观」十分有趣。荷兰殖民政府将这座山视为某种技术装置，他们利用这座山，制造当时非常先进的发射器，并将其附着在山上，来传输无线电信号，使之成了一个代理天线；一个地理天线。

作品介绍聆听的反面是无声吗？对于声音的辨别和认知素来是一种认识自然的方法，展览的出发处对于依赖聆听技术去认知世界的方式进行垂问：在有限度的聆听之外，我们能否走进那个看似无声、尚未被单一听觉模型治理的世界？寂静、无声所投射出的关系性对象可以怎样被解读？是什么制造了“静默”，而我们在无声环境中究竟能听到些什么？Is

McaM明当代美术馆于11月4日推出新展“无声之后”。聆听的反面是无声吗？展览“无声之后”意在探索尚未被编码入人类感知语系的万物，亦就此考察和提问那些逐渐被技术化和操作化（operational）的有关环境的知识。我们正在招募一批展览志愿者、实习生、兼职加入我们，共同为展览添砖加瓦。我们寻找对艺术充满热情的你😊想了解当代艺术馆运作及充满好奇心的你😮想有机会近距离接触来自世界各地优秀的艺术家的你👯想结交来自不同行业但有着共同志趣朋友的你💃🏻🤙🏻

2》延续了影片《地球戏剧》开创的非虚构故事的可能性。而整个故事通过一个表演讲座展开，试图挖掘出马拉巴尔广播电台作为一项技术成就的历史、荷兰殖民时期印尼灵性知识的发展、20

McaM明当代美术馆最新展览“无声之后”于2023年11月3日开幕，展览意在探索尚未被编码入人类感知语系的万物，亦就此考察和提问那些逐渐被技术化和操作化（operational）的有关环境的知识。“无声之后”展览现场，2023©McaM明当代美术馆以媒介化方法和“操作性的本体论”（operational

Agency的艺术和技术讲者。范·洛恩（1985年出生于荷兰赫尔托亨博斯）现居住和工作于荷兰乌得勒支，于乌得勒支艺术大学获得数字媒体设计学士学位和欧洲媒体艺术硕士学位。Jeroen

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Beichen展陈设计王一帆主办明园集团McaM明当代美术馆出品人李松坚、凌菲菲地址上海静安区永和东路436号进入小程序购票常规票

McaM明当代美术馆将于11月4日推出新展“无声之后”。聆听的反面是无声吗？展览“无声之后”意在探索尚未被编码入人类感知语系的万物，亦就此考察和提问那些逐渐被技术化和操作化（operational）的有关环境的知识。我们正在招募一批展览志愿者，及展览实习生加入我们，共同为展览添砖加瓦。我们寻找对艺术充满热情的你😊想了解当代艺术馆运作及充满好奇心的你😮想有机会近距离接触来自世界各地优秀的艺术家的你👯想结交来自不同行业但有着共同志趣朋友的你💃🏻🤙🏻

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Book）关注毁坏书籍、抵抗和知识的未来。2020年，该项目的第二卷荣获新加坡文学奖（非虚构组）；该项目的第一卷在2018年获得该奖项提名。该项目的首次展览“边缘书写”（Written

McaM明当代美术馆将于11月4日推出新展“无声之后”。聆听的反面是无声吗？展览“无声之后”意在探索尚未被编码入人类感知语系的万物，亦就此考察和提问那些逐渐被技术化和操作化（operational）的有关环境的知识。我们正在招募一批展览志愿者，及展览实习生加入我们，共同为展览添砖加瓦。我们寻找对艺术充满热情的你😊想了解当代艺术馆运作及充满好奇心的你😮想有机会近距离接触来自世界各地优秀的艺术家的你👯想结交来自不同行业但有着共同志趣朋友的你💃🏻🤙🏻

装置概念及设计：刘筱婷、王若菡、张艺琳、周霏飏采访：陈玺安、刘筱婷、孙纪元、王若菡、熊欣、闫佳越、张艺琳、周霏飏影像拍摄：何锐安、周霏飏Please

残障人士、现役军人、1.2米以下儿童及70周岁以上凭有效证件免票*学生、退役军人、优抚对象凭有效证件购8折票推荐阅读McaM表演丨跳舞的「人」系列项目第三回：卡拉米想要打老虎上来就是跳支舞McaM

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制图导游：物与网络本单元由讲解员围绕着他们的制图，展开纸上导游。这次的导游将以不同物件为起点，试图勾连起长三角地区的人事时地物，以此直观地表现本地的近现代纺织历史，以及其物质网络。16:30

公告由于设备维修原因，中秋及国庆假期期间，明当代美术馆将营业时间调整如下：9月29日-10月4日（周五-周三）临时闭馆10月5日-10月8日（周四-周日）正常开放给您带来的不便，我们深表歉意。*如您已购票但与中秋及国庆期间营业时间冲突，请您于相应的购票渠道（如McaM明当代美术馆小程序、大麦、猫眼等）咨询客服退票。McaM明当代美术馆正在展览艺术家安德里亚·安纳斯塔西奥，乔亚拉·贝尔萨尼，罗塞拉·比斯科蒂+阿提拉·法拉维利，西尔维亚·卡尔德罗尼+伊莱尼亚·卡里奥，西尔维亚·格力巴乌迪，安娜·莱蒙多，何子彦

明当代美术馆是由上海明园集团资助的非营利的当代艺术中心，致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息

Quadrio)表演导演亚历山德罗·夏洛尼（Alessandro

《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM照片：Shuangqi9月3日，作为McaM“跳舞的「人」”演出系列第一回，作品《民间的舞蹈》在明当代美术馆上演。在身份、特征、定义与类型化等概念中，作品从舞者的个人经验出发，通过口述历史重新审视与“我”相关的民间舞，进行某种解放身份意识的实践。被重新诠释和设计的“民间舞”，让固定的个体身份变得松动，人的自由意志和潜能得到彰显。《民间的舞蹈》演出精彩回顾，2023，©McaM拍摄剪辑：Shuangqi在这里，民间舞不再是一个舞种，而是一种素材，一种让动作和身份意识发生改变的观念。而在现场，每一位舞者关于“我的身份和我”的自述，相信打动了许多观众。让我们来回顾一下他们的话：《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM照片：BlackRoodinal《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM“藏族身份和我之间是什么样的关系？三⼗年来我⼀直都在思考这个问题。我出⽣在四川⽢孜藏族⾃治州，受着藏族⽂化的熏陶⻓⼤。早晚的酥油茶，初⼀、⼗五到寺庙点灯，转塔，到⽜场上去赶牦⽜......⼩时候，我们⼀群⼈经常围着圈跳锅庄，在学校的课间操，作为晚餐后的消⻝活动，在节⽇庆典里......锅庄是一种藏族的民间舞蹈，有着各种各样的步伐和不同的唱词，这些简单重复的动作会⾃然⽽然地流进我的身体。锅庄是我回忆⾥的⼀部分，是我对家的想象。”——舞者王怀立（彭措达吉）《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM照片：Shuangqi“在身份认同上，我其实没有太多矛盾或困扰，也许是因为我的成长轨迹吧。我并没有生活在新疆，也不卖羊肉串，当然也不爱吃切糕，我是不跳维族舞蹈的维吾尔族舞者。或许维吾尔人具有某种共同的特征，但是那概括不了所有的维吾尔人，我不想强调这个维吾尔族身份标签下的“我们”，我是那个我们中的“我”。”——舞者古尼卡·阿尼瓦《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM照片：BlackRoodinal《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM“家乡的概念对我来说也是模糊的。我常常在不同的城市间游走，我出生湖南，但当我提到湖南的时候，我并没有心生多少的乡情和留恋。相反我待得最久的广州会让我在离开时有点想念。我自己也认为，哪里有我亲近的人，哪里就是我的家乡。”——舞者王艺洁《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM照片：甘霖“传统从来不是最初的传统，流传下来的更多的是符号和形式......随着社会的发展与变化，我们的生活也发生了很大的改变，草原已经不是曾经的草原，我们失去了很多也得到了很多，所以少部分人开始探索蒙古舞是可以看见当下的，有变化的、包容的，而不是追求所谓形式上的一脉相承。它可以包容现在的变化，当下的不同......把蒙古舞归还到民间，会是什么样子？民间舞还有多少种可能性？”——舞者朝布力嘎《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM照片：Shuangqi编舞郭睿的《创作笔记》：“《民间的舞蹈》创作初期，我关注的是如何用熟悉的舞蹈形式去做一次身份的改变或悬置，使个体的身份意识能够有多种可能性。简单说，就是不想被一个定义锁死，无论是民间舞，现代舞，还是什么别的身份定义，或别的对你来说有冲突的意识。我的创作焦点并不在民间舞，至少在项目初期。因为我跟民间舞的关系，只是我学过它，我的生活中并没有民间舞。我学过的民间舞并不是传统意义上在民间的民间舞，而是学院派的民间舞，最大的不同是后者强调标准和风格，而前者强调集体的生活，同时也允许个人化的理解和表现。比如，今天当我们谈到傣族舞蹈的时候，仍会谈到“雄孔雀”艺术家毛相的个人风格，傣族舞并不只是一个婀娜多姿、千篇一律的舞蹈风格。《民间的舞蹈》演出现场，2023，©McaM

海报设计：岩一关于Ta们的：亼>

Cultural.-END-正在展览2022年9月3日-12月25日艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

在“小芳”系列中，女性角色是支撑整个项目的核心。首先，作品的起源便是艺术家胡尹萍对于自己母亲劳动的珍视，之后再引来了一众小镇阿姨的加入。胡尹萍，《胡小芳》，2022，视频截图图片由艺术家和魔金石空间提供在“联合国”系列的创作过程中，胡尹萍借阿姨们编织家旗的行动审视“家族”和“家庭”两个概念，认识到一个家庭的质感来源于女性。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场McaM，上海，2022胡尹萍，“联合国”之“国旗”系列，2018-至今羊毛毛线、棉线、纤维图片由艺术家和魔金石空间提供因此，我们提取了“女性长辈”作为关键词发起故事征集，邀请大家也聊聊家中女性长辈的故事。投稿规则：-

人民币，我记得特别清楚，因为我第一次去中国银行把那张钱兑换了。后来校长给我开了特例，说如果我转到油画系就不用交转系费，受到这种莫名的鼓励之后，我就在校外租了个房子，拿

展览阅读“展览阅读”是明当代美术馆推出的线上栏目，意图建立展览现场背后的知识架构，分享多种维度的文本来解读艺术家以及作品所处的背景、语境和框架，共同勾勒出与现场共振的面貌。1990年代，来自全国各地的青年艺术家自发聚集到北京圆明园附近一带的村落，在那里租房、生活、创作，形成了一个各自独立又彼此相连的集体。他们不定期地在居住区的公共场地上举行展览和艺术活动，这片残败的历史废墟渐渐生出新的文化气质，发展成了一片野生的艺术实验场域，被称为“圆明园画家村”。继“圆明园画家村”这样的先锋，北京还诞生了“宋庄”、“东村”等“艺术村”，对于毅然放弃工作选择漂泊的艺术家们来说，这些村落低廉的房租无疑是留住他们的首要原因。“黑桥艺术区”是其中的典型代表，它有着先天的地缘优势，交通发达，占地辽阔，又能提供极具性价比的基础物质保障，自然吸引了一大批受制于北京高成本生活的青年艺术家前来落脚。艺术家胡尹萍就是其中一位，在黑桥期间，她与不同的艺术家以小组为单位进行创作，生产不同形式的作品与现场，通过参与式的介入来与公众触及待探讨的公共问题，同时借由物理空间的开放性挑战当代艺术的边界。胡尹萍在黑桥村摄影：银坎保对于胡尹萍来说，黑桥是创作的基地，也是社会现实。然而随着2016年左右传出的黑桥拆迁指令，栖居在这里的艺术家和“没房本”的普通居民们被连根拔起，曾经存在过的艺术群落也在这场浩浩荡荡的驱逐行动中土崩瓦解。胡尹萍在黑桥村以下文章转自“一条”，我们通过艺术家王春帅的视角窥探黑桥村的生态，回顾那个被低廉物价、臭水沟、噪音和“北漂梦”充满的魔幻世界。每天一条独家原创视频

明当代美术馆是由上海明园集团资助的非营利的当代艺术中心，致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息

明当代美术馆于9月3日开幕新展：“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”，这是胡尹萍的首个美术馆个展。展览开放已近半个月，获得了观众及媒体嘉宾的诸多好评，同时我们也收到大家对于艺术家和展览的一些问题，今天我们就为大家分享此次展览策展人钱诗怡与艺术家胡尹萍的对谈，也许许多疑问可以从中找到解答。与胡尹萍对话访谈/钱诗怡钱：钱诗怡胡：胡尹萍钱：你是怎么发展出事件成为创作核心媒介的？可以谈谈你从一名美院雕塑系学生在职业生涯前期对艺术认知的改变？胡：事情是一种方式，这种方式比较自由，不受具体材料和媒介的局限。不过当时确实对艺术的认知发生改变了，08年我上了美院雕塑系研究生，09年作为交换生去到荷兰威廉德库宁美术学院。那是第一次出国，我几乎跑遍了欧洲大小博物馆和美术馆，看到很多以前只有在画册中看到的大师作品。最受触动的还是当代艺术，很多有意思的影像、装置和行为，比如当时看到西班牙艺术家圣地亚哥·西耶拉将汽车尾气接到犹太教堂里作为作品，才发现艺术原来可以这么自由。后来我又去了美国和日本，感受在不同国家、时期和文化中艺术家对世界和生命状态的思考。旅行回来后我也开始整理自己和重新审视：我早期做的具象雕塑作品，看似技法熟练，但在某种程度上是不自由的，我希望不局限于某种材料或者方法，而是用一种更自由的方式来做作品。所以我给之前做的雕塑一个身份：“乔小幻”。作为雕塑家的乔小幻，在艺术系统里她的署名不重要，恰好乔小幻也不需要。毕业后我作为个体面对世界，各种强大的的现实带来的触动非常强烈。后来工作室搬到黑桥，我开始尝试用另一种方式跟这个世界发生关系。当时的黑桥是一个非常有意思的现场，很多美院毕业生和海归们都聚集在哪里，年轻自由热情，大家都希望做点什么。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场McaM，上海，2022钱：你毕业后参与了不少小组创作，都是具有表演性的事件型作品，可以谈谈当时你的作品所回应到的一个语境和当时你所处的一个艺术生态是怎样的？胡：当时感觉做作品再署名这件事太正经了，我不希望以个体方式做东西。看过那么多有力量的作品，记不住的人名太多，但好的作品记住了。很多作品也许根本不需要署名，而做小组可以把个体隐去。当时和朋友们一起做了三个艺术小组：2010年的“快展快递”，2011-2014年的“@党”，2013年的“大哲学家”。我觉得那时候小组作品是生物性本能和对抗，是面对现实时人能做的一点反应，那会儿是极度敏感和分明的。我一直觉得艺术圈也不是绝缘体，我们面对更多的是这个社会和世界。艺术也许不能回应什么，但也得做。2011年我做的第一个小组是和厉槟源组成的“快展快递”，我们以卡车为载体做作品或展览，把展览运到任何一个想看展览的人面前。第二个小组是我和我的同学姚薇做的“@党”，“@”这个符号来自于当时刚出现的快新闻社交媒体平台——微博。我们做“@党”小组两年多一共有9件作品，主要是对当时社会事件的一系列直接反应：比如面对当年的三聚氰胺毒奶事件，我们在北京食监局门口用酸奶做毒奶斑马线。很多作品都是在大街上完成的，观众也是开放和随机的。我在走出工作室的同时也和艺术系统保持一定距离。“@党”最后一件作品是一个破吉尼斯世界纪录的最大的“不”。中国人碍于人情事故，很难说“不”字，我希望邀请陌生人去公园在一块巨大的白布上写出他们不愿干的事情。但邀请陌生人并不容易，所以当时我们在宣传中说的是，我们邀请大家在海淀公园参与和见证申请吉尼斯世界纪录，当时因为这个噱头来了很多人。后来因为各种原因三个小组都分散了，我在很长一段时间又陷入无法工作状态，又开始思考几年前的问题：回到艺术家个体，是不是应该继续做、又该做什么样的作品。@党

“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”与观众们见面近一周了，除了多个首次展出的作品系列带给大家诸多惊喜，我们此次还特别设计了一份与众不同的展览手册，让大家不仅能从中读到展览的相关信息，更能与之互动起来，边玩边看展。展览手册在购票后免费领取推荐大家收看我们拍摄的“展览手册使用指南”一起来玩！👇看展小贴士开放时间为每周二至周日10:00-18:00最后入场时间17:30周一闭馆！入馆前需预约并请佩戴口罩*预约方式与入场须知请见文末参观须知票价：60元残障人士、现役军人、1.2米以下儿童及70周岁以上凭有效证件免票美术馆小程序、大麦、猫眼美术馆前台均可购票哦！为了大家的良好观展体验现场作品没有做过多遮罩和保护措施但请大家严格遵守秩序🚫❌不可以触摸展品❗⚠️*展览手册及部分gif素材由g***d

“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览于2022年9月3日正式向公众开放，这是胡尹萍的首个美术馆个展。美术馆一楼集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，其中“安全感”、“联合国”及“标准配置”系列皆是首次完整在美术馆进行展出。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场©McaM展厅的二楼揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”，并以“仓库区”的概念呈现。“乔小幻”是艺术家制造出来的商业艺术家形象，她在商品化市场中如鱼得水，让胡尹萍本人能够免去生存现实的压力，并反哺到持续生产的“小芳”计划之中。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场©McaM-END-正在展览2022年9月3日-12月25日艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

明当代美术馆是由上海明园集团资助的非营利的当代艺术中心，致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息

明当代美术馆即将于9月3日正式向公众推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，这也是胡尹萍的首个美术馆个展。展览将集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。其中“安全感”、“联合国”及“标准配置”系列更是首次完整在美术馆进行展出。临近开展，我们先跟着小编的镜头一起来看下布展现场花絮，先睹为快吧！“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览布展现场花絮©McaM展览早鸟票火热在售中余量不多

“标准配置”是胡小芳项目的第五个阶段。胡尹萍发现在一个大的社会背景下，每个人都面临着很多需要配置的东西，都对幸福生活有一个标准。于是，她让“小芳”去和小镇的阿姨们沟通，希望阿姨们缝制她们这个群体的诉求和理想生活的标配。“Standard

倍进行兑换，当场销售完毕。实施地方在中国某艺术大学正门，该大学领导断定纯艺术专业不能挣钱，把学院的国油版雕等纯艺术系取谛，全部改为设计系。）孟尧：2012

Space点击海报查看展览详情-END-即将展览2022年9月3日-12月25日艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

“安全感”是胡小芳项目的第三阶段。2015年，胡尹萍居住的工作室遭到房东非法暴力拆迁。房东雇凶打砸恶意入室行凶，令她对周遭安全性和社会环境产生强烈质疑，并滋生出强烈的自我防护意识，思考遭遇意外时可能实现的自我防御。“Sense

“雪白的鸽子”是胡小芳项目的第二阶段。在第一阶段“小芳”中，胡尹萍以“小芳”的名义用高于市场的价格收购母亲编织的大量稀奇古怪的帽子。胡妈妈的好运一经传开，镇里的阿姨们也希望参与，因而带动了整个项目的发展。“Snow-White

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Space支持BLACKHEAD唐麦国际股份有限公司地址上海静安区永和东路436号扫码购票推荐阅读McaM访谈Vol.2丨胡尹萍：“我也许像牙签，阿姨们像水母”McaM

自3月27日以来，随着“防疫措施”的升级，上海宣布“划江而封”，这个城市包括美术馆在内的各行各业人员，几乎都经历了为期2个多月的居家办公，McaM也因此取消/延迟了今年的部分展览和演出，于是我们采访了两位直接受到影响而无法如期在McaM开展活动的艺术家侯莹和胡尹萍。如今随着上海的全面复工，我们期待着与大家尽快见面，并将这两篇采访分享给大家。上周我们分享了与侯莹的对谈，请戳→McaM

自3月27日以来，随着“防疫措施”的升级，上海宣布“划江而封”，这座城市包括美术馆在内的各行各业人员，几乎都经历了为期两个多月的居家办公，McaM也因此取消/延迟了今年的部分展演项目，于是我们回访了两位项目今年无法如期在McaM开展的艺术家侯莹和胡尹萍。如今随着上海的逐步恢复，我们期待着与大家尽快见面，并将这两篇访谈陆续与大家分享。2022年，侯莹舞蹈剧场《消失》项目计划全国巡演。4月，由于疫情，在北京天桥首演的前一天，演出被宣布延期至6月。现在正是6月，他们还是没有等来2022年的第一个舞台。2020年同样受疫情影响，侯莹舞蹈剧场仅仅演出了一场，并由于经费原因，他们退掉了位于朝阳门外的排练厅。2021年大环境较为稳定，舞团状况稍有好转，并受上海国际艺术节委约，侯莹舞蹈剧场与明当代美术馆联合制作现代舞《消失》。对于这个作品，侯莹倾注大量的心血，请来北京国家击剑队的主教练，投入经费、精力和时间，在经历了长达半年多的排练后登上了上海国际舞蹈中心的舞台。那是《消失》的第一场演出，也是迄今为止唯一一场演出。这是一个极其艰难的作品，在创作期时舞团已陷入负收入的窘境，大家铆足一口气撑了下来，却等来后续演出不断延期或取消的通知。上个月，侯莹很遗憾地通知舞团全体演员今年巡演全部取消。天桥延期待定。侯莹让舞者们先回家，自己留在郊区的排练厅。六月初，还没等来舞台的侯莹接受了明当代美术馆的采访。明当代美术馆，以下简称"M"侯莹，以下简称“侯”M：侯老师，目前舞团负收入及「取消全职」的状态，会让您觉得压力大吗？侯：疫情的第一年我们被迫退掉了房子，没有房子没有排练厅了，我们是半年没有排练厅到处流浪的。然后第二年稍微有点起色，做了两个重要的作品，但当时已经负债了。第三年，就是今年，雪上加霜，全部取消。像我们这样独立的团体，演一场亏一场，我们暂时是没有办法继续演的。但现在已经没有“压力”了，我觉得我好像是放下了，之前有压力是因为你还有冲劲嘛，你还要做事情。之前我们纠结了好久，能不能排《消失》，都不知道后续有没有费用给到演员。真是绝地当中要排出一个作品。M：去年的两个作品《光》和《消失》，都是跟明当代美术馆合作的。侯：一个《光》一个《消失》，让我觉得去年还是做了一点东西，你只有做这样的演出，让它呈现出这样的效果，我觉得这才有点意义。如果只是勉强地维持着，没有什么发展的，就达不到我理想当中那种状态，那我坚持的意义在哪里？说白了，就是我的心气儿还在不在，我要做艺术的这个心还有没有可能再起来。因为这么多年走下来，是凭着一股力量，这个气不能掉下来。《光》演出现场，侯莹舞蹈剧场，2021©McaM点击了解更多🔗McaM

明当代美术馆即将推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，这也是胡尹萍的首个美术馆个展。胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。今天我们就与大家分享一篇来自《T中文版》于今年初对胡尹萍做的采访和报道。🧶拉至文末扫码购买早鸟票🧶「每个人的身上都有毛毛

*展览具体开放日期根据上海疫情防控要求另行通知请关注McaM上海明当代美术馆公众号艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

Festival2021.11.13-2022.03.20出品人李松坚、凌菲菲总策划：邱志杰策展人：钱诗怡策划团队：蔡昀庭、唐子钦艺术家泽维尔·查

Festival2021.11.13-2022.03.20出品人李松坚、凌菲菲总策划：邱志杰策展人：钱诗怡策划团队：蔡昀庭、唐子钦艺术家泽维尔·查

Set”提供的一组肖像图开展研究。他将肖像重新构图、统一裁切，仅仅保存面部，并将人物的表情拟定为一种特定的情感表达——肖像便转变成了情感的载体。而后，他将每张图片被提交