中国戏剧梅花奖40周年 | 柳 萍 | 与梅并作十分春——我和“梅花奖”的故事
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编者按
由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！
为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！
柳 萍
中国戏剧家协会副主席
宁夏回族自治区文化和旅游厅一级巡视员
中国戏剧二度梅花奖获得者
收到中国戏剧梅花奖创办40周年的信息，我从案牍之中抽出神来，就像一个沉浸在美梦中的小姑娘突然想起了母亲的生日，既高兴又歉疚，既幸福又惶恐，好在我这一路都有“梅花奖”的引领和陪伴，一直都有大家的帮助和包容。藏不住的笑意，管不住的思绪，回首来路的艰辛，不禁感慨逝者如斯，放眼窗外的风景，却早已是天高云淡。
寒雪梅中尽，春风柳上归
《花儿声声》
我出生在宁夏固原，电视剧《山海情》的故事就发生在那里。彼时的固原虽地处偏僻、经济落后，但历史传承悠久、文化底蕴深厚。沉默的萧关古道，讲述着千年丝路的风风雨雨；巍峨的六盘山上，见证了红旗漫卷的伟大征程；粗犷的秦腔嘶吼，演绎着古往今来的爱恨情仇。在这片贫瘠的土地上，诞生了中国首个“文学之乡”，这里很多老百姓就是跟着演员学唱戏，照着角色学做人。
耳濡目染，我从小就喜欢文艺，小学是班里的文艺骨干，从事文艺工作也是我很早就立下的志愿。那时大人们常讲，好好读书考大学，是咱们固原娃娃唯一的出路。记得当年固原地区秦腔剧团到我的家乡隆德县招生，我背着父母参加了考试。我父亲时任隆德县县长，县长的女儿学唱戏，一度成了县城里的大新闻。我母亲是学医的，她的愿望是让我学医，经常对我说“不管社会怎么变，不看戏可以、不看病不行”。但我一门心思就想搞文艺，招生考试的时候我唱的“交城的山来交城的水”，最后那句“放光辉”怎么也唱不上去了，但是依然被录取了。我母亲找到了招生的老师，说“我孩子不去了”，我又找到老师坚决要求去……就这样来来回回好几次，我终于征得了母亲勉强的同意，她对我说：“你自己选择的路，将来不要后悔。”
那年我不到11岁，父亲和我长谈了一次，他说：“唱戏很辛苦，你要考虑清楚，这一步踏出去了，再想回头可就不容易了。”我知道父亲对我唱戏不排斥，但更希望我能好好念书，将来能考个大学。可我就是铁了心要去学戏，并且天真地认为，不管遇到多大困难我都会坚持走下去。县城一共考上了7个人，年龄都比我大，在车站和家人告别的时候，他们都哭了，只有我是笑着离开的。直到大巴车开到六盘山上的时候，想起父母的语重心长和难以捉摸的未来，我哭了。到学校后，才知道唱戏有多苦，练功有多累，深切体会到了何谓艰辛。戏曲艺术的每一个声腔、每一句念白、每一个身段、每一段开打，都是演员用心血和历练凝聚而成。固原冬天寒冷，在零下十几度的环境中练功，手上全是冻疮皲裂。在解放四肢的初期，练完腿功，痛到走路都很艰难，有时候躺在床上休息双腿还在不停抽搐发抖。也不是没想过放弃，但对父母的保证让我不敢懈怠，就这样在不断的自我激励中，懵懵懂懂地踏上了这条“秦腔路”。
《花儿声声》
16岁我已经是固原秦腔剧团的一名演员，无意间知道了中国戏剧梅花奖，这个奖项应该是一个戏曲演员的最高追求，对于我可能是此生无法触及的一份荣誉，也从那天起，我的人生有了榜样的目标。我暗下决心，以更加刻苦的训练提升自己的表演水平，不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香，梅花会不会开还不敢想，但剔骨之苦确是必经之路。1991年，我被调入银川市秦腔剧团工作。2000年，首届中国秦腔艺术节在西安举办，剧团对参加本次艺术节高度重视，选最好的演员、排最好的戏，全团上下拧成一股绳、憋着一口气，力争打响剧团品牌。参演剧目是秦腔《狸猫换太子》，我演刘妃，这是一部上下两本的连台戏，在演出中一举荣获19项大奖，结果出乎预料却也在情理之中，极大鼓舞了剧团的信心。意外之喜是，有评委老师看了我的表演，鼓励我们申报“梅花奖”，我从没想过“梅花奖”有一天也会离我这么近。在剧团的安排下，我排了《武松杀嫂》《月下来迟》《打神告庙》三个折子戏，申报了第19届中国戏剧梅花奖。那年5月，中国剧协西部行活动，李默然主席亲自带专家审看我的申梅折子戏专场。2002年，我如愿获得了“梅花奖”殊荣，也为宁夏实现了“梅花奖”零的突破。
天涯也有江南信，梅破知春近
《狗儿爷涅槃》
获得“梅花奖”让我的人生拥有了更多的可能性。参加完第19届中国戏剧梅花奖颁奖晚会返回宁夏后，媒体的宣传力度之大超出我的想象，同志们敲锣打鼓、欢天喜地，一夜之间我的名字家喻户晓，成了宁夏的名人。此后不久，我被选为银川市秦腔剧团团长。最开始，无论是荣誉加身，还是角色转变，我都把它视为对自己努力的回馈。但没过多久，当剧团发展的一件件工作摆在面前的时候，这种喜悦就被突然而至的压力代替。
我自认为还算是个好演员，舞台就是我的全部。每每望着那个洁白如雪的“梅花奖”奖盘，心里其实并不踏实，脑海里不断回想起，当年在电视里看到首届“梅花奖”颁奖时的震撼与激动。我在心里不断地问自己，有没有达到“梅花奖”演员的标准？有没有在台上的某一个时刻，我还不够，还可以更好？“梅花奖”成了无形中的一把尺子，让我时时刻刻丈量自己……再上台时，我对自己的要求更加严格、细致，从一个头饰到一双鞋袜，从每个动作到每段唱词，都不敢辜负观众对“梅花奖”演员的期待。但无论怎样，舞台终究是我熟悉的地方，可这抓剧团、带队伍，真是让我犯了难。我把困惑向上级领导汇报，希望还能在舞台上精进，但领导的坚定支持让我深受感动，态度也有所转变，我这朵“梅花”可是大家共同努力的结果，我难道不应该为大家做点什么吗？就把带好剧团，当成自己艺术生涯的又一个“梅花奖”好了。
剧团要发展就得有好戏，有好戏就需要好演员，因此，我把培养人才、锻炼队伍作为抓院团发展的首要任务。为了团里演员职称评定，我把人社局的门槛都快踩坏了，上到局长下到门卫，没人不认识我这个戏里戏外的“拼命三娘”。演出是院团发展的核心，也是提升演员待遇的根本，为了拓展业务，我几乎跑遍了银川的机关、企事业单位和区县乡镇，利用自己的知名度为院团争取更多的演出。慢慢的，团里的局面打开了，有一阵子，我感谢自己是“梅花奖”演员，走到哪里都能得到大家的支持，也能为院团的发展争取更大的利益。我深深体会到，“梅花奖”虽然是我个人的荣誉，但它并不只是属于我自己，它能带动一个院团的发展，能带动一项事业的发展，更会成为撬动我人生和事业的杠杆。“梅花奖”是一个演员的最高境界，但它根本不是终点，是一个新的起点，在这个新的起点上，你必须奋力奔跑，必须精益求精，必须担当起你作为“梅花奖”演员的使命和责任。
《狗儿爷涅槃》
创作是文艺工作的中心任务，作品是艺术家的立身之本，也是一个剧团发展的根基。解决了吃饭问题，发展的问题变得愈发迫在眉睫。银川秦腔剧院一定要有自己的原创作品，在这个信念的支撑下，我们启动了秦腔《庄妃和多尔衮》的创排计划。当时剧团账上仅有两万块钱，排练场也是我们借用石膏板，在两间旧房子中间的空地中搭起来的，零下十几度，没有暖气，除了能遮点风、挡点雪，和在室外工作没有太大区别。演职人员外边穿的军大衣，里面套着毛衣和棉衣，戴着厚厚的手套。主创老师来自全国各地，没有感受过宁夏的冬天，裹得里三层外三层。也许是受到主创老师们敬业精神的感染，又或许是对剧团第一次创作剧目的新鲜感，总之那个冬天的记忆里除了寒冷，还有热火朝天的劲头和如粮食丰收般的充实。2008年，《庄妃与多尔衮》参加了在兰州举办的第四届秦腔艺术节，很多人通过这个戏重新认识了宁夏秦腔。我们又以这部戏参加了文化部在山西太原举办的全国优秀剧目展演，这也是银川秦腔剧团第一次参加文化部举办的全国性演出，每个人都很激动，在车上一路没有休息，那种发自内心的、由衷的开心让我觉得之前一切的付出都是值得的。
后来人生的很多个时刻，我都会想起在父亲的面前说的那句话——我选的路，我不后悔！是的，为了秦腔，我不后悔；为了院团，我不后悔；为了团队的发展，再苦再难，我也不后悔。
更无花态度，全有雪精神
《王贵与李香香》
文律运周，日新其业。行走在艺术的道路上不仅要苦心磨砺、反复钻研，还要不断探索、自我突破。《庄妃与多尔衮》让我尝到了原创作品的甜头，也让宁夏秦腔获得了一些声誉。2011年5月，遵照中央文化体制改革工作精神，宁夏秦腔剧团和银川市秦腔剧团实施了同城化转企改制，组建了宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司，由我担任公司总经理。有了前面的历练，这次再没有不安与忐忑，反而觉得实力更强了、舞台更大了，带队伍、抓创作的底气更足了。
我们以党的扶贫工程为主题，以西海固易地扶贫搬迁的故事为背景，邀请张曼君导演团队，创排了大型秦腔现代戏《花儿声声》。我在剧中饰演杏花奶奶，这个角色要从怀春少女演到白发老妪，要从传统戏曲唱到民间小调，角色饰演难度极大。能不能把角色演“活”，在舞台上完美呈现杏花奶奶从18岁到80岁的神形变化是成败的关键，也是摆在我面前的又一个挑战。我心里的那股子劲儿又上来了，演不好是不行的，不达目标绝不放弃。排练过程中，张曼君导演的高标准严要求，让我这个有几十年的舞台经验的老演员都有些吃不消，为了让导演们放心、让演员们有信心，排练期间我带头练功，有病也不敢请假，仅仅一个月就瘦了21斤。千锤百炼始成金。《花儿声声》公演后，专家眼前一亮、观众为之倾倒，该剧先后获得了中宣部“五个一工程” 奖、文化部“文华大奖”、国家舞台艺术“十大精品剧目”榜首。
我还记得首演那天，遇上北京七月最大的一场雨，专家老师们的飞机延误了很久，好在赶上了最后一班从首都机场起飞的航班，飞抵银川连饭都没来得及吃，就风尘仆仆走进剧院观看《花儿声声》首演。演出结束，专家老师对我说，能看到这部戏，比吃什么山珍海味都过瘾，值了！当时我非常感动，感动于老师们的敬业，也感动于辛苦付出得到了认可。其实，我不太知道这部戏中，自己在舞台上的表现究竟如何？每次演完，心里总是有不满意的地方。在正式录像后，我终于也有机会看看自己的表现。说实话，第一次看完我有些不太相信自己的眼睛，我看到了在张曼君导演的指挥和训练下自己表演上的进步。2013年5月，第26届中国戏剧梅花奖颁奖典礼在成都举行，我凭借现代戏《花儿声声》荣膺第26届中国戏剧二度梅花奖，也自此开始了“秦腔现代戏三部曲”的创作历程，《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》屡获国家大奖。其中，2019年秦腔现代戏《王贵与李香香》荣获第十六届“文华大奖”、第十五届“五个一工程”奖，被新华社在文章里称为“创新作品类型的突破之作”，给予了高度评价。
《王贵与李香香》
“梅花奖”对我来说，每一次都是新的开始，都充满着而今迈步从头越的豪情与挑战。转入行政管理工作之后，视野逐渐由以舞台中心拓展到全区文艺创作工作中，工作思路也由原来熟悉的秦腔发展到各个艺术门类，工作方法也从单一的出作品向营造环境、建章立制过渡，但“梅花奖”对我的意义从来没有改变，戏剧艺术所蕴含的思想信念、道德观念和价值理念一直在涵养我的品德修为。多年来，我始终坚持人民文艺为人民的本色，积极参加“梅花奖”艺术团赴各地的慰问演出，推动宁夏舞台艺术精品走出剧场、走向广场，走到基层、走近群众，也还会以普通演员的身份随下乡演出的团队给老百姓唱戏、到第一线调研。
“俏也不争春，只把春来报”是我喜欢的一句词，没有“梅花奖”，我可能不是今天的样子。一路走来，它给予我的激励、勇气、信心，我永远铭记在心。而最让我欣慰的是，今天的宁夏已经是梅花盛开，张小琴、李小雄、侯艳、刘京、屈莲英、韦小兵……在“梅花奖”的感召与引领下，宁夏定会成为舞台艺术的“塞上江南”。
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