中国戏剧梅花奖40周年 | 齐爱云 | 深耕梨园，踏雪寻梅 ——我与“梅花奖”

Original 齐爱云中国戏剧杂志 2024-03-25

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

齐爱云

第21届中国戏剧梅花奖获得者

陕西省戏曲研究院国家一级演员

（摄影：张静）

“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，既是梨园弟子最真实的写照，也是“梅花奖”所蕴含的精神，更是我一生的座右铭……

2004年3月在扬州领取第21届中国戏剧梅花奖

再次捧起“梅花奖”的奖盘，依然有沉甸甸的感觉，它的含金量，它的专业性，还有它见证了我在古老秦腔传承传播道路上的每一次努力与尝试。那朵朵红梅像是一把钥匙，打开了我记忆的闸门。

《阴阳鉴》

上艺校时我就知道“梅花奖”，那是舞台戏剧表演者攀登的高峰，是对演员艺术成就的肯定。1990年，我参加西安市石榴花大赛获奖时，就有专家建议我用个人专场去评选梅花奖，这对一个刚从艺校毕业没几年的年轻人来说，无异于天方夜谭，“想都不敢想”！直到2000年我用《阴阳鉴》参赛却与“梅花奖”擦肩而过，再到2003年凭《郑瑛娇》成功摘梅如愿以偿，激动兴奋喜悦之后，是对过往刻骨铭心的回忆。

《郑瑛娇》

《郑瑛娇》背后一连串让我永生难忘的名字，严彬局长、李平处长、李爱琴团长，他们精心策划跑前跑后；著名导演谢平安、舞美设计何礼培、服装设计蓝玲、灯光设计周正平，他们抛下一句“先做戏钱好说”，全身心地投入到创作当中；著名诗人商子秦更是无偿地修改剧本，“不用署我名”；还有我的母团五一剧团的老师和伙伴们……无不让我感动和敬佩。毫不夸张地说，没有他们，就不可能有“梅花奖”演员齐爱云！

摘梅之后，我又参加了中国秦腔“四大名旦”争霸赛。一轮又一轮，至今想起火药味依然十足。《天女散花》《引路》《郑瑛娇·合盟》，三出风格迥异的剧目和独有的担子功表演，让人记住了我这个刚刚获得“梅花奖”的“新演员”。紧随其后的“四大名旦”西北五省区巡演和晋京，让我收获了一大批忠实的支持者，“你给咱争气了，我就看好你”，老人从黑压压的观众群里一点一点挤到后台对我说。我泪流满面，顿觉此生无憾！

1989年凤凰卫视采访马蓝鱼老师教授齐爱云

“得到的表扬太多，就容易迷失自己”“对于别人说的话，有则改之无则加勉”“好好学戏，多学好戏，才能支撑你走得更远”……恩师马蓝鱼时常告诫我。

《宇宙锋》

从少年开蒙戏《鬼怨》到7年学校里排练的《游西湖》全本、《扈家庄》《昭君出塞》《百花赠剑》《游龟山》到后来的《宇宙锋》，在校期间安排武戏老师给我加课排练《武松打店》《女杀四门》等武戏。又介绍我去找肖玉玲老师学习《女起解》，提高我的唱功水平。恩师用心培养着我，并一直陪伴着我，鞭策着我，让我不敢有丝毫懈怠，我以优异的成绩毕业分配到了西安市五一剧团。老团长李爱琴老师，在我艺术成长道路上给予了我诸多帮助、扶持，无论是《杨门女将》《阴阳鉴》还是《郑瑛娇》，都凝结了她的无数心血。在我演出摔伤时，她安慰我、帮助我、鼓励我重返舞台，排练场上又格外严厉，不留情面的批评，让我不断完善自己，提升艺术水平！当我站在“梅花奖”领奖台时，她激动得在台下一个劲儿地哭泣着……，扬州领奖那晚，她和我聊了通宵，回忆我的种种不易和倔强的坚持，讲起打动她的一件事：我们有一次下乡，因下雨，那天晚上不能演出，大家都各自休息或者聊天，只有我一个人在搭的舞台上练功练唱，看到满头大汗专注练戏的我，她感慨道，只有真正的热爱，才能如此执着。所以她就对我更加关注和用心培养，让我演了很多传统大戏，又排新的剧目，推举我参评梅花奖……老团长用心培养着我、爱护着我，看着我慢慢地成长起来，她也很是欣慰。还有肖玉玲、李瑞芳、全巧民、展运华等许多老师，教授我许多经典剧目和塑造舞台人物的技巧、戏曲声乐的运用，等等。从每一位老师身上，我汲取了很多的艺术养分，并把这些养分化在了舞台之上，化在了不同人物形象之中。恩师马蓝鱼的恨铁不成钢，团长李爱琴的时时提点处处提携，老师肖玉玲的谆谆教诲，都在提醒着我：要做一个清醒的演员，一个实力和荣誉名副其实的演员，一个既有奖杯又有口碑的演员。而这，不也是文艺工作者毕生的追求吗？

在这样的追求下，即使处于黑暗，我也要努力向着光的方向前行。

2007年，我有幸走进了中国戏剧梅花奖艺术团这个大家庭，赴台湾演出，演的是《打神告庙》，经久不息的掌声喝彩声，陕西乡党的热情拥抱，幕后人员竖起的大拇指，国光剧团团长的盛邀……我的视野刹那间打开，仿佛找到了世外桃源。

《打神告庙》

在梅花奖艺术团这个大家庭，我看到了梨园百花齐放，看到了各剧种艺术家的风采，并从中汲取着奋进的力量。特别是看到裴艳玲老师的《夜奔》，我从心底感受到了传统戏曲无尽的能量和独特的魅力，也促使我必须加倍努力，提高完善自己的艺术水平。

由于眼界的开阔，我突然意识到，戏曲传承虽然重要，但传播却很难，把戏曲的美好直接展示给更多观众，尤其是年轻人，比如高校学子，似乎也显得迫在眉睫。所以，从2013年我开始尝试戏曲讲座，到2016年较为集中地在西安各大高校开设了戏曲青年公开课，为大学生们讲解示范秦腔艺术。渐渐地，俘获了一众“芳心”，并以长安为原点，赴杭州、上海、成都、深圳等地，以及意大利、美国讲学，传播着大秦之腔。我曾说过：你们不走进戏曲，我就带着戏曲走进你们。

《焚香记》

2017年，我以剧组制的形式排演了《焚香记》。这是2005年秦腔“四大名旦”晋京演出《打神告庙》成功后，谢平安导演提出排演的一出适合我表演风格的传统剧目，他构思剧本框架，何礼培老师执笔撰写。由于种种原因，没能投入排练，一直搁置着。2014年5月，我和爱人去成都看病重的谢导，他又谈起这出戏，并把许多想法告诉我们，希望我爱人能执导这部剧。排练过程极度艰难，终于、终于，2017年8月31日晚，《焚香记》首演。紧接着参加了省上的艺术节，好评如潮。荣获“梅花奖”后，我用10余年的时间修来了这部凝聚无数人心血的大戏，虽然演员只有7位。至今，这部戏已在全国10余个省市巡演，也将会传承下去。这部戏也让我永远记住并感恩主创团队的编剧、舞美何礼培老师，商子秦老师，灯光设计齐仕明老师，作曲郭全民老师，配器程长宁老师，恩师马蓝鱼、李爱琴，还有所有参与其中给予我帮助的每一个人！

《焚香记》

梨园深耕，初心不忘。2018年和周至县剧团合作，在国家艺术基金的支持下，我排演了著名编剧郑怀兴老师为我量身定做的《关中晓月》，我也因此获得上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖；2019年和富平县阿宫腔剧团合作排演了红色题材现代戏《红梢林》，剧中化用了很多戏曲传统的表演程式，塑造出了较为丰满的人物形象，这个戏获得了省“五个一工程”奖，并巡演江苏、四川、北京、福建等地。三部不同风格的剧目，被中央电视台《空中剧院》录制播出。其中《关中晓月》和《红梢林》都是与基层剧团合作，这种模式不仅为剧团培养了人才、留下了剧目，也让他们的知名度和影响力有所提升。

《红梢林》

《关中晓月》

边演出边教学，是我多年来一直坚持的做法，也就是“教学相长”吧。我的学生不只有秦腔的，还有云南花灯剧、川剧、扬剧、越剧、绍剧、湘剧、京剧、白剧、广东粤剧等剧种的。分享戏曲之美！是我最开心的事，也是最欣慰的。

从学戏、演戏、教戏，戏曲给予我无尽的滋养，让我的人生更加精彩！从敬仰梅花奖到获得梅花奖，再到要为梅花奖添彩，梅花精神一直激励着我，也会相伴一生！

根往下扎，花向上开。

深耕梨园，踏雪寻梅。

戏曲没有白走的路，

每一步都算数！

（摄影：张静）

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