中国戏剧梅花奖40周年 | 杨俊 | 暗香浮动在黄梅

Original 杨俊中国戏剧杂志 2024-03-25

★

编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

杨

俊

YANG JUN

黄梅戏表演艺术家

湖北省文联主席

湖北省戏剧家协会主席

湖北省演艺集团艺术总监

第13届中国戏剧梅花奖获得者

《中国戏剧》杂志的约稿，又是一次回顾。

时光迅即，从中国戏剧大家张庚先生手里接过“梅花奖”奖盘，已经过去了27年。

1996年张庚先生（右）为杨俊颁发第13届中国戏剧梅花奖

戏曲人都一样，只要投入就是一生。我从1980年进入安徽省黄梅戏剧团，到1996年获得“梅花奖”，用了16年。从1996年到现在，又用了27年来锤炼和夯实自己，方不辜负“梅花香自苦寒来”的殷切期许。

“梅花奖”对于哪个获得者来说不是一个里程碑呢？对于我当然也是同样，所有的酸甜苦辣咸都在奖牌里得到了补偿和欣慰，又都乘着奖牌的加持，继续挂起风帆，在艺术海洋里远航。

我获得“梅花奖”时，是在湖北，具体点说，是在湖北黄冈。

众所周知，我是安徽当涂人，就是李白一生7次游玩的县城，李白还写下了多首关于当涂的诗词。之所以来到湖北黄冈，是因为湖北方面“请黄梅戏回娘家”的省级战略举措。《中国戏曲史发展纲要》中提到，“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”所以说，湖北黄冈黄梅县，是黄梅戏的娘家。后来，黄梅戏在安徽得到长足发展。20世纪50年代，黄梅戏电影《天仙配》在全国放映后，黄梅戏更是一跃成为家喻户晓的大剧种。改革开放之后，中国文化形态多元化，各地戏剧次第兴起，湖北省时任领导审时度势，提出要把黄梅戏请回娘家的举措。

我的命运因此改变。

直接引我走向湖北的人，是后来我亦师亦友的老领导，时任黄冈文化局副局长的章华荣。当时，为了做好湖北省黄梅戏的传承发展工作，除了排戏以外，还要有几个叫得响的知名演员，于是他们通过各种渠道知道了我。当然，黄梅戏“五朵金花”——马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲，还有我，在此前也早已声名在外。章华荣先生找到了我，坦陈了湖北省委省政府的决策、湖北省文化厅的决心、黄冈地区的措施，还讲到了湖北黄梅戏的未来。

杨俊和章华荣（右）

章先生讲得诚实亦忠恳，我认真听了，也仔细想了。章先生的“大饼”画得真，画得大，无限光明。这世上，每个人都是逐光的。于是，那时年轻胆大的我，立即回复了章先生，表示愿意到湖北来，为湖北的黄梅戏贡献自己的绵薄力量。

这一诺，在别人看来，也许只是一次人生选择，但对于我，它不仅是选择，更是我对湖北的千金之诺。从此我扎根湖北，无数的人生欢乐与苦痛都留在了荆楚大地上。

黄梅戏“五朵金花”合影

我辞了职，带着简单的行李，和老同学张辉一起踏入黄冈。后来我无数次站在苏东坡写下《赤壁赋》的地方，想象着“大江东去浪淘尽”的心境。我问自己，为什么背井离乡到这里来呀？“此心安处是吾乡”。我也在这里不止一次回答过自己的问题：爱，是爱，爱恋，热爱，深刻在骨子里的爱，对传统文化的爱……是这些“爱”左右着我的选择。

由于我的到来，湖北专门成立了“湖北省黄梅戏团”，我当然是当仁不让的主角。

1989年湖北省黄梅戏剧院挂牌仪式

来了，要排戏。先排《天仙配》，我和张辉甫一亮相，便得到了湖北方面的认可。乘此东风，湖北黄梅戏要排新戏，要有新举措，才能达到当初“请黄梅戏回娘家”的初衷。

天

仙

配

在这里，不能不提一个人，他就是我的师父余笑予。

杨俊和师父余笑予（右）

那时的剧坛，谁人不知余笑予？他给朱世慧先生排导的《徐九经升官记》，可谓是妇孺皆知。他导戏有个特点：提升演员。因为多个演他戏的演员，都获得了“梅花奖”。

师父被请到了团里，他给我排《双下山》。

《双下山》那时还叫《僧尼浪漫曲》。面对这样高级别的导演，我除了像海绵一样吸收经验和知识，别无他想。我认真揣摩导演意图，琢磨着把导演所说用程式表现出来。别人休息了，我不敢休息，别人可以有余闲，我不能。从小倔强的我，不能放过每一个机会，这是最基础的本心，更因为我肩上承载着太多人的希望，承载着湖北省黄梅戏的重任。

双

下

山

汗水流进氍毹，练功鞋磨破几双，《双下山》终于立起来了。全省汇演，我获得金牌演员榜首，赴江苏、河南、安徽、北京、台湾等地演出，好评不断。我也得以拜余笑予为师，全我心愿。

师父接着给我排了现代戏《未了情》。这是个情感戏，女主角陆云在生命最后关头，与身边的所有人发生了一系列的冲突和联系。

这个戏真苦啊！每天含着眼泪排练，常常被剧情感动到排不下去，身心消耗极大，连师父都是排到半截就会离开，情感上受不了。含着泪体会人物，从一个动作，一个眼神，到一个程式的运用，再到舞台调度的效果，我用心揣摩，用情演绎。

《未了情》

流了太多的泪，体验过太多的辛酸和痛苦。戏终于排成了。师父当时说过：杨俊是少数用脑子演戏的演员之一。也正是当时师父对我的磨炼，奠定了我日后的艺术道路上自己也具备了导演的能力。

戏一排成，远超预期的风靡。情憾台北，震撼安徽。我用《双下山》里的小尼姑和《未了情》里的陆云两个角色，站在了黄梅戏的潮头。当初的背井离乡，排戏时的牺牲和付出，都在我真心演绎的人物里得到了释放。黄梅戏艺术是我通向人生路途的指南针和加油站。我的价值在这样的艺术绽放里得到了最大程度的释放。

1995年11月，我的“夺梅”之路开始。全团人带着全省人的期望踏上了晋京路途。中宣部、原文化部、中国剧协等机关领导、专家、学者以及北京观众们看到了我的汇报演出。《双下山》《未了情》用湖北黄梅戏的韵味来呈现，获得了大家的认可。演出结束谢幕时，面对鲜花掌声，我只有鞠躬再鞠躬，那都是我无言的感谢。

之后，原文化部、中国剧协、中国戏曲现代戏研究会联合召开了《未了情》《双下山》演出座谈会，郭汉城、刘厚生、肖甲、薛若琳等戏剧家、戏曲理论家、表演艺术家出席了座谈会。

《双下山》

忐忑中，时光来到1996年11月，我顺利获得了第13届中国戏剧梅花奖，这也是湖北省黄梅戏的第一个“梅花奖”，也是继马兰、黄新德之后，全国黄梅戏的第三朵“梅花”。张庚先生亲手把“梅花奖”奖盘递到了我手里，我至今记得老先生和蔼的笑容和真诚的欣赏。

在时代的大潮前，个人的命运微不足道，但我感谢这个时代，因为时代发展，我成了“请黄梅戏回娘家”的宠儿，站在了黄梅戏发展的前沿。同时，我也感谢一路走来的同事、朋友、领导，你们的呵护和帮助，才让我得以“俏也不争春，只把春来报”。

1996年杨俊（左四）获得第13届中国戏剧梅花奖

走得再远，也不能忘了出发的地方。

捧着奖牌，内心波澜起伏，回顾来时路，我感谢故乡当涂，育我成长，供我给养。感谢安徽省艺术学校，让我有技艺可傍身。感谢安徽省黄梅戏剧团，让我崭露头角，有了“五朵金花”光环的加持，也让我结识了导演李翰祥，有了“触电”的经历。感谢安徽上上下下与我有缘的故乡人，万丈高楼起于地基，没有这样的基础，我难以飞翔，难以飞出让湖北瞩目的弧线。

“梅花奖”是荣誉，但不能躺在荣誉上睡大觉，艺术海洋里，如逆浪行舟，不进则退。没有人会等你，艺术家不会等你，同行不会等你。我深知这一点，于是只有加倍努力。

7年沉寂后，我来到武汉，排出最具湖北特色的黄梅戏《妹娃要过河》，艺术风格渐渐带出个人思考。之后又排出的黄梅戏《党的女儿》，对黄梅戏做出了一定的革新。今年，又在大家帮助下，排出新剧《舞衣裳》，也获得了好评。

/ 《舞衣裳》 /

湖北黄梅戏，正一步步走向我向往的高度，也正渐渐具有鲜明的地方特色。我想，如果师父活着，这一定是他喜闻乐见的。同时，我的身份地位也一步步发生变化，除了黄梅戏的创排，我在很多年里参政议政，为传统文化的发展传承献言献策，尽一个艺术工作者的本心。

这一切的一切，都与当初“梅花奖”的获得密不可分。

“梅花奖”是块试金石和检验场，从设立到今天，都在发挥它独一无二的作用，无可替代。无论时代如何变，对艺术的追求不会变，对传统文化的热爱也不会变。我想，这是所有“梅花奖”获得者们的共识，也是还未获得“梅花奖”的演员的未来之路。

愿“梅花奖”本身和“梅花奖”艺术家们都能不忘初衷。演好戏，做好人，与时代比翼齐飞！

共勉！

仅此！

感谢《中国戏剧》杂志的所有同仁！

★

本栏往期回顾