中国戏剧梅花奖40周年 | 张爱珍 | 爱一辈子戏，唱一辈子戏

Original 张爱珍中国戏剧杂志 2024-03-25

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

张爱珍

晋城市上党梆子剧院国家一级演员

国家级非物质文化遗产上党梆子代表性传承人

第9届中国戏剧梅花奖获得者

上党梆子新流派“爱珍腔”的创始人

中国文联和中国戏剧家协会共同创办的中国戏剧梅花奖历经40年风雨历程，造就了全国戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧界726名表演艺术家脱颖而出，推出了一批批终身从艺、矢志舞台、献身戏剧的优秀代表，激励着一代又一代以戏为生、视戏如命、为戏而终的戏剧人，生生不息地诠释着“梅花香自苦寒来”的深刻寓意。

我是第9届“梅花奖”的获得者，从艺50余载，今已年过花甲。我从小与上党梆子结缘，从1972年起，便走上了一生爱戏、学戏、唱戏之路。体验、感受、品尝到了唱戏之苦、之乐、之德、之道、之美、之味；终得再炼唱戏之心，重铸唱戏之魂；进而“授徒”“办学”努力完美自己的戏曲人生。

1992年，张爱珍荣获第9届中国戏剧梅花奖

“一念扎根”，从小爱上上党梆子

我生在一个戏迷世家，祖上好几辈人都爱家乡戏。至今，家中还藏有记载着含有部分剧目、曲牌、五声腔乐队伴奏乐器绘图，以及剧种特有的“吵台”音乐表演“套曲”曲目“大十番”的上党梆子工尺谱曲谱手抄本。这个手抄本算是个文物吧，它是我祖上历经了好几代人不断记录、补充，保留下来的一个最后抄本。经鉴定，年代为清末民初。手抄本的题名为《文明晋调音乐》。

记得我幼年刚刚懂事，父亲常在家里拿着这个手抄本，一边口念着工尺，一边教我学唱。我问他这是啥？父亲告诉我说：“这是家乡大戏（即上党梆子）的音乐唱腔，男女老少都爱听。”“唱戏好着呢，能懂忠孝节义，通贯古今。”还常说：“咱高平县男的出了个郭金顺，女的出了个吴婉芝。他们两个在咱晋东南专区可有名哩。你长大了要是能去唱戏，那才好哩！”受家庭老人们的影响，幼年的我，跟着父亲“咿呀”学舌，潜意识里也种下了一个念头：长大了要去唱戏！不曾想后来终于美梦成真，还被吴婉芝老师看中，收为徒弟，承续了她的衣钵。

1981年9月，上党梆子电视剧《皮秀英打虎》，左起：师富才饰吴正，张爱珍饰皮秀英，张庆春饰皮父

“青训班”学艺，尝唱戏之苦

1972年3月，高平县青年文艺培训班招生，从全县筛选出的500多名应试者齐聚高平考点待试，拟录取名额25人（其中含女演员7名）。13岁的我以一首“雄伟的喜马拉雅山”打动了评委。当哥哥告诉我被“录取了”时，全家高兴得像过年一样。至此，我圆了我们全家的“梦”。我高兴的大喊：“能去学唱戏了！”“全村的父老乡亲们，以后看爱珍给你们唱戏哦！”也就是从那时起，我迈出了以戏为天、以戏为荣、以戏为命的职业生涯的第一步。

培训班所在地“定林寺”，庙址在离城十几里的大山中。门前有棵千年古松，苍劲雄健，遮天蔽日。四周的开阔地，便成了我们的大课堂。不管是春夏秋冬，雨雪风霜，这里每天都摇曳着我们幼小的身影。夏酷暑，热浪扑面汗水泡；冬三九，打熬筋骨刺髓寒。唱念做打，周而复始，封闭训练，满负荷奋行。晨喊嗓儿，卯时起；日练功，满白天。踢腿、劈叉、下腰、拿大顶，推三把、跑圆场、把子功、毯子功、刀枪棍棒，每天必修。筋骨疼，汗如雨，衣衫破碎鲜血淌；伤病累，历尽苦，沙里澄金志弥坚。晚饭后，不得闲，文化课要上到熄灯前……每相问，谁能解唱戏之苦？非学戏之人难体会。谁能解学戏之苦？非亲身体验者实在是莫道深浅。

5年学戏尝遍苦，一路成长师陪伴。有志在心，有艺在身，不断积累，甘甜渐来。开戏课后，我很幸运，受到了启蒙老师武凤英（人送艺名“假婉芝”）的口传身教。再后来，更受到师长们的重视、栽培，学演了第一个角色——《红色娘子军》中的吴清华。角色感动了我，角色引领了我，从那时候起，我逐步成长起来，成熟起来，在戏曲艺术的广阔天地中，展开了翱翔的翅膀，飞了起来。心中暗想，一定要把自己的一生献给上党梆子，把一切都让位给上党梆子。

《打金枝》

“ 初饰主角”，享唱戏之乐

1976年毕业后，我被分配到高平县人民剧团工作。很荣幸，入团就有戏唱，登台就唱主角。排演的第一个戏是《蝶恋花》。那时，我是初生牛犊不怕虎，就一个念头，一定要把戏演好。可是，就在排练进入最紧张时刻，父亲不幸患了高血压、动脉硬化、重度青光眼等疾病。我是在9岁时母亲去世后就与父相依为命的。父亲住院期间，白天找人陪侍，晚上我亲自服侍。每天都是在医院和剧团排练场两头来回跑，有时还要跑到20多里以外的地方去抓药。父亲虽然病重卧床不起，还一直念念不忘地嘱咐我，让我好好排戏，不要耽误工作。剧团领导和同事们也都看在眼里，给了我很多方便和照顾。就这样，我不管多忙多累，排演一刻也没耽误排练。

《蝶恋花》上演后，引起了轰动，连演20余场，场场爆满。上级文化部门的领导，还亲率地区“三团一校”的部分演职人员来观摩学习。我18岁初露头角，就在懵懵懂懂中成了为观众所喜爱、专家青睐的一名上党戏小名人。演出的成功，让我第一次尝到了唱戏的快乐和喜悦，坚定了一辈子唱戏的人生信条。

有耕耘就会有收获，有艰辛的付出就会有丰厚的回报。再后来，每当我看到领导、专家、或同事们向我投过来鼓励和赞赏的眼光时，心里就非常敞亮；看到观众眉开眼笑、满堂喝彩时，心里就格外感动；脑海中响起父亲卧病在床时的嘱托时，心里就甜丝丝的，倍感振奋。也就是从那时候起，我才真正地明白了、懂得了戏曲的社会价值和功能。当你付出了自己的满腔热忱和心血时，也才真正从心里头品尝到了唱戏之乐。

唱戏，真的很好。唱戏，真的很快乐！

《秦香莲》

承接“吴派”，严唱戏之德，正唱戏之道

我在青训班学艺时，迷上了上党梆子第一代女演员吴婉芝大师创建的、风靡上党地区的旦角唱腔。吴派唱腔以“字清腔圆、舒畅大气的风格”和“纯、婉、秀、美，甜、脆、透、亮的特有品质及鲜明个性”为主要特征。她的唱，细腻婉约、情浓韵足，色彩亮丽、优美动听。参加工作后，我最多的空闲时间都是用来学吴婉芝老师的唱。可以说，吴婉芝大师就是我从艺轨迹中努力学习、效仿的第一个坐标。

《皮秀英打虎》是吴婉芝大师的一个优秀传统戏代表剧目。1982年，我主演重排了剧团新加工改编的《皮秀英打虎》，进一步有了学经典，唱经典，琢磨经典、演绎经典的大好机遇。加上我幼年失母的亲身经历，饰演中更多了几分投入，几分真情。这部戏是我演艺生涯的一个重要转折点。剧目上演之后，大受观众欢迎。每到一个台口，往往要连续演两场，观众才觉“过瘾”。1983年，凭借剧中“吵窑”一折我荣获了省“一级优秀青年演员”奖项。

1984年，晋东南地区进行现代戏汇演，我主演《梨花沟》又获得了“特等艺术表演奖”。评委老师吴婉芝来到后台，把一包礼物送给我。她紧紧握着我的手连声说：“演得好，演得好！”我热泪盈眶，心潮涌动，我终于见到了心中的偶像、梦魂牵绕的吴婉芝大师。再后来，老师收我做了她的入室弟子。

恩师视我为己出，精心施教，解惑传艺，提我心境。使我的审美境界和技艺都上了一个新台阶，有了很大的超越和提高。最重要的是，她非常严格地要求我加强对品德的学习和修养，要走正道，要做德艺双馨的优秀戏曲人才。老师的教诲，如雷震耳，铭心刻脑。恩师让我更加深刻地明白了一个道理：从艺者，必修德，德不高，艺难远。德艺双馨走正道，清风正气好行舟。于是，严修唱戏之美德，匡正唱戏之正道，成为我终生格守的要律。

融入振兴大潮，浓唱戏之美，品唱戏之味

光阴如梭，转眼到了1986年。这一时期，一是山西戏曲界拉开了以“综合治理”为方略的振兴山西戏曲战略序幕。二是上党梆子声腔基础建设又正巧处在了一个创建、补充、完善“中慢板整唱体式”新腔新唱的新阶段。我生逢其时，被荣选调入了上党梆子的最高学府、“名驰上党第一家”的市剧团（原“专一团”）。在这里，各类人才济济，有成名多年的前辈演员，更有上党戏顶尖的编剧、音乐创作和理论研究团队。在这个充满艺术进步的氛围中，我又得到了很多名师的指教，大大开拓了眼界。我们精心排演的5个小戏在省调演中勇拔头筹，荣获“综合治理第一名”，彻底打了翻身仗。评论界称之为“声震晋阳大地”“上党梆子出了好唱腔”。我主演的《杀妻》，探索新路，全新包装，获金牌奖。市委还给我记了“二等功”。1988年，又主演《两地家书》在“山西省振兴上党梆子调演”中荣获金牌奖。

《两地家书》

众人撑大船，传承育新枝。1986年省调演后，戏迷们以我个人名字命名、逐步趋向定型的“爱珍腔”，很快在省城和上党地区广泛传播开来。好多人茶余饭后都会哼上几句。还听到好多人说，他们都是听了“爱珍腔”，才喜欢上了戏曲，喜爱上了上党梆子的。十余年后，老领导曲润海先生曾落笔称赞：“上党盛誉今谁属？嘹亮婉转爱珍腔。”我深有感触，“爱珍腔”的声名鹊起，离不开传统，离不开“吴婉芝旦角唱腔艺术流派”的基础，是无数人多年来用心血帮扶、浇灌出来的。“爱珍腔”是集体的智慧，是剧种开拓者们的成功和荣耀，是剧种繁荣进步的又一丰硕成果。令我欣慰的是，我个人的一份努力和奉献，浓浓地增添了剧种唱腔之美，浓浓地讴歌出了唱戏之新味。

1990年，市委对院团体制进行了调整，院领导率先制定出“解放艺术生产力，引进竞争机制，实行‘三权’下放，将市剧团分割推向演出市场”的改革施行方案。我被任命为“山西省上党戏剧院第二演出团”团长。之后，我们团便风里来，雨里去，在太行山村落辗转演出。旺季下乡，淡季排戏，昂首奋进在“出人、出戏、走正道”的征途上。

分团机制运行以来，广受当地观众欢迎。剧团实现了社会和经济效益双丰收。剧团每年都至少要新排三个戏；每年都至少要承接大约50个台口，演350余场戏；组团当年的演出收入比往年增加了4倍，第二年又在这个基础上翻了一番，超越了百万。下乡演出困难多，轮到一个村子唱戏时，大雪扑面埋山路，演职员硬是抬戏箱走千米进了村。艰苦，锻炼了人，锻炼了队伍；造就了一支不畏艰难、能打硬仗、能打胜仗、口碑好的优秀团队。敬业，坚定了信仰，形成了共识，培养出人才。当今活跃在市团的优秀骨干演职员，绝大部分都是在那些年培养、成长起来的。

就这样，欢笑手拉着艰辛，幸福抚摸看伤病，泪水浸润着乡愁，希望渐次在圆梦。我们团在太行山走乡串村，走啊走，走啊走，足足走过了13年。

从《杀妻》参加省调演后再加上这13年，是我人生中走过的最美好、最有价值、最值得记忆的从艺黄金岁月。也是我走向成熟、事业有成、得到感情和境界升华的最珍贵、最光彩夺目、最无怨无悔的一个时期。我感受到：把自己融入到上党梆子的繁荣发展和砥砺前行的大潮中，融入到为上党梆子走在现代化华丽转身的洪流中，力尽所能，奉献自己的聪明才智，是一生最正确的选择。我和我的同事们，浓浓地诠释出了唱戏之美，人生之美；品出了老艺人数百年传承下来的、丰富多彩的唱戏之百味，人生之百味。

《杀妻》

“晋京摘梅”，炼唱戏之心，铸唱戏之魂

当团长的第二年（1991年），我向院部递交了赴京争夺“梅花奖”的申请。很快，就得到了市委、市政府和部、局、院的有力支持。在北京参加评比演出前后，受到了几十位国家级的专家和学者的点评、指教，进一步解放了思想，拓宽了思路。当我手捧过第九届中国戏剧梅花奖奖牌那一刻时，一边是兴奋激动，自己的演艺水平又上了一个台阶；一边是心里沉甸甸的，又多了几分感触，多了几分责任。在颁奖台上，蓦然间，感觉到自己的境界又有所提高。是的，得了“梅花奖”不能自满，不可炫耀，不应停顿止步，不是艺技终点！

从北京回来后，我翻阅了众多文人对梅花的品质、品格、气节等赞誉的诗词。他们咏诵梅花，抒发着自己的理想、情操、志趣和情感。他们赞美梅花，歌颂着它的风骨、风味、境界和魅力。是的，梅花从苦寒中来，一花盛开而引得百花香满园。它是“俏也不争春，只把春来报”。梅有根，梅有魂。根在沃土中，魂在百花丛。沃土，是观众、戏迷、老百姓。百花，要靠阳光、雨露、绿叶扶。

至此，我进一步领悟到了“梅花奖”设立的深层意义和内涵。获奖，是我艺术生涯中的一个里程碑，一个高点，又成了一个新的起点。“梅花奖”给了我新的动力，成了我前进路上的又一盏指路明灯。“梅花奖”，也使我心胸更敞亮，格局有提升。夺梅，再一次锤炼了我的唱戏之心，重铸了我的唱戏之魂。

在获奖归来后的十几年里，“金唱片奖”“金三角”汇演奖、“五个一工程”奖、“国务院津贴”“国家一级演员”、省戏曲“尖子青年演员”“跨世纪人才”、国家级“非遗传承人”等荣誉和称号纷至沓来，研讨会屡屡举办，唱片、盒带频频签发，专题采访和评论文章、书刊多有介绍或出版，新人新作不断推出。1999年，在山西戏曲界首创新品类上党梆子音乐剧《塞北有个佘赛花》喜获成功。2010年，推出《春华秋实》个人交响音乐演唱会备受赞誉，并于2012年应邀赴台湾演出。2017年，中国艺术研究院戏曲研究所为我颁发了“上党梆子流派爱珍腔”荣誉证书。2018年，又荣获全国“非物质文化遗产保护工作先进个人”称号！

取得成绩的因素很多，其中，也始终包含了我 “夺梅”后心中的那个誓言：“一辈子要好好唱戏，无愧‘梅花奖’！”

1995年，张爱珍荣获第三届中国金唱片奖

“授徒”“办学”，传唱戏之艺，育唱戏之苖

2002年，我转任上党戏剧院副院长。从那时候起，把“授徒”，“办学”，为剧种培养后续接班人才，把“爱珍腔”传承下去，成了我首选的两件大事。

我带的徒弟有演员，有戏迷，其中1个获得了第27届“梅花奖”，有2个被评为国家“一级演员”，有4个分别在县剧团“领衔”并担任了团长、副团长，还有好几个也成为了剧团的“台柱子”。徒弟们定期回课，定期交流，已成常态。2019年，我入选了文化和旅游部“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”。

1999年，曾在晋城市区开办《张爱珍少儿艺术学校》，试办有上党梆子“小演员培训班”。后来又在高平建立了分校。2012年8月，由《晋城市上党梆子张爱珍传习工作室》义务和《高平市中等专业学校》联合办学，招收戏曲表演专业（上党梆子方向）103名学生，学制6年，6年中，有5位学生荣获全国戏曲小梅花金奖，培养出了上党梆子第一代女鼓师、女琴师。这批学生毕业后大多己被补充进了专业剧团。

我退休以来，没有闲着。还是经常随剧团下乡唱戏。多次参加北京、上海、云南、四川、河北、河南以及省内多个地市组织的戏曲活动。更是一直奔波在“授徒”“办学”的路上，为剧种传承唱戏之技艺，培育未来唱戏之幼苖。

2010年7月6日上党梆子名家演唱会——张爱珍专场首场演出

“梅花香自苦寒来。”我体会到：人要能吃苦，才会有人教，有人帮；人要有恒心，才能悟正道，成大器；人要有追求，才会去攀高峰，领风骚；人要有理想，才能去构筑、实现心中的“梦”。我爱我的剧种，我爱唱戏。我和我的先辈、同事、学生、几代观众、戏迷们都酷爱祖辈流传在上党地区的上党梆子大戏。

让我引用我们老院长、作曲家吴宝明老师在我的演唱会首演时，代表我们大家，所表达的、充满着对上党梆子无限敬畏、无限崇爱的肺腑之言作为本篇文章的结语“高不过太行山与天同党，美不过家乡戏五种声腔！”

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